Hambre

El pasado 28 de septiembre se estrenó en el Auditorio de Zaragoza "Hambre", el nuevo espectáculo de la compañía aragonesa de danza de Miguel Ángel Berna en el que he participado con mis visuales. Pienso que mi trabajo es quizás extraño para el público habitual del bailarín, pero me consta que Berna tiene la intención de liberar al baile tradicional –a la jota en particular– de estereotipos culturales y sociopolíticos. El reto es complicado pero el objetivo me parece positivo y estimulante, lo cual hace más interesante el encargo.
La verdad es que, por cuestiones de producción y calendarios, realicé el trabajo según mi propio criterio estético, no conocí previamente la música o las coreografías, solo tenía la premisa conceptual de la palabra "hambre" y el uso de bitono rojo/negro por coherencia con el vestuario previsto.
Volví a trabajar con elementos orgánicos, vivos, unas veces manipulando el movimiento, otras permitiendo que evolucionaran con el paso del tiempo, con la temperatura, con la luz... Os muestro aquí algunos fotogramas de los vídeos y animaciones, que se proyectan como fondo de escena.
El espectáculo, en el que participan cerca de cien personas, tuvo gran éxito de público en Zaragoza, y el próximo día 25 de noviembre comenzará su periplo internacional en Toulouse, Francia.

Cinco radicales

Esta semana se celebra por quinta vez en Etopia uno de mis eventos favoritos, el festival Radical dB. Una oportunidad para escuchar (y ver) propuestas artísticas que no son habituales, porque están al margen del mercado, de las tendencias, de la ortodoxia... a mí me parece un acto de crítica y política sobre el arte mismo, que es muy necesario para favorecer la diversificación, la pluralidad de la escena cultural y del pensamiento en general.
Aquel primer año de Radical dB, en 2014, tuve el placer de ser seleccionado finalista. Rechazo los concursos pero aquí participé, porque me sentí identificado con este nuevo festival y quise apoyarlo de alguna manera. Conocí a gente estupenda, artistas increíbles, que elogiaron mi propuesta y me dieron mucha energía para seguir.

Ente "making of" en Live Cinema Festival, Roma

Estos días, hasta el 23 de septiembre, durante el Live Cinema Festival, que tiene lugar en Palazzo delle Esposizioni de Roma, se proyecta un making of –cómo se hizo– de Ente, seleccionado junto a trabajos de enormes artistas como The Light Surgeons, Addictive TV, Klaus Obermaier... incluso el mítico Francis Ford Coppola. Las diversas piezas forman parte de un screening –exposición audiovisual– como preámbulo de las actuaciones en vivo del festival, que este año 2018 celebra su quinta edición.

Ente en Undae! Radio

Tres de mis piezas para Ente sonaron en Undae! Radio, programa de Radio Círculo especializado en música electroacústica y arte sonoro, dirigido por Campo de Interferencias y Thrmnphone. Este podcast se grabó en junio pero por problemas técnicos en su web no ha podido escucharse hasta ahora. Sonaron "Impossible is Nothig", "Never Sleeps" y "I'm Loving It" (minuto 28).

Fonosträbico en Festival Pirineos Sur AV.Crónica del fotógrafo Paco Manzano.

Ente Cinema en Pirineos Sur

El próximo sábado presento "Ente Cinema" en el Festival Pirineos Sur, en su programación de audiovisual en vivo, que tiene lugar en el Centro Cultural Pablo Neruda de Biescas (Huesca). Tendré además el honor de compartir cartel con Iury Lech que también estrena su trabajo "Wuxiàn". Iury es uno de los pioneros de la escena electrónica-ambient madrileña de los 90 y actualmente director del Festival Internacional de Videoarte Madatac.

"Wuxiàn" (en chino ilimitado / infinitamente) es una performance audiovisual y de cine expandido que ofrece una inmersión sensorial en las ondas micro y macro universales, así como en las dilatadas exploraciones cinemáticas de Iury Lech en los campos del sonido digital y el arte visual.
Su estilo abierto e inclasificable impregna el cansado concepto vanguardista a través de estructuras sónicas arrítmicas y un denso tratamiento de texturas audiovisuales que da vida a atmósferas hipnóticas, minimalismo industrial y una forma abstracta de concebir el experimentalismo.
Iury también presentará la reedición en el 2018 de dos de su primeros álbumes, editados en España en 1990, “Otra rumorosa superficie” y “Música para el fin de los cantos”, que reinterpretará en directo a pinceladas.

"Ente Cinema" es la versión live cinema (audiovisual en vivo) de la instalación de videomapping interactivo Ente, que realicé como artista residente en Etopia Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza) y que allí puede visitarse hasta el 18 de agosto. "Ente Cinema" trasciende el marco cinematográfico tradicional; más que una narrativa, es una experiencia audiovisual. Las piezas tienen formato circular, como mandalas, como infinidad de representaciones visuales ancestrales. "Ente Cinema" es una reflexión (también una advertencia) sobre el poder persuasivo de las imágenes y el efecto que ejercen sobre el inconsciente, hoy más aún con las posibilidades tecnológicas y el imparable alcance del medio audiovisual a nivel mundial, en todos los ámbitos de nuestras vidas.

https://www.pirineos-sur.es/programacion/programacion-audiovisual-2018/

El Reloj Universal

El documental «The Universal Clock» (El Reloj Universal), de Geoff Bowie y Petra Valier, explica una de las revelaciones en la investigación del cineasta Peter Watkins sobre los medios audiovisuales de masas. Se trata de una norma mediática global, que consiste en medir el tiempo de manera que facilite el control de la audiencia y su percepción. Básicamente, el contenido audiovisual se recorta y se filtra, para comprimir el tiempo en favor de la propaganda y su efectividad. Se eliminan los espacios y se simplifican los mensajes. Una hora pasa a tener unos 50 minutos, para permitir la inserción de publicidad. Esta normalización, construida según la cotización del tiempo que dicta el insaciable capitalismo en todo el planeta, afecta a las formas audiovisuales: todo debe ser más rápido e inmediato para ser económicamente rentable; dar oportunidad a la audiencia para que piense, para que dude, es perjudicial para una estrategia comercial basada en un mercado competitivo que no puede permitirse la incertidumbre. Pero esta medición del tiempo no solo influye en los contenidos audiovisuales, también se propaga a todos los rincones de nuestra existencia gracias a una increíble invasión de pantallas, y afecta a todos los aspectos de nuestras vidas, de la cultura, de la sociedad y de la política.

The Universal Clock - The Resistance of Peter Watkins, Geoff Bowie, provided by the National Film Board of Canada